Curricula

Gabriella Ravazzi

Una musicista e una voce al servizio della musica, disponibile a sperimentare tutte le possibilità espressive e tecniche del suo strumento. Dotata di orecchio assoluto e di un’estensione di quattro ottave.
Il suo percorso musicale inizia a cinque anni con lo studio del violino; si diploma giovanissima al Conservatorio G. Verdi di Milano ed entra a far parte di complessi da camera e orchestre come la RAI e l'Angelicum.
Contemporaneamente, a diciassette anni, inizia lo studio del canto sotto la guida di Carla Castellani. Vince concorsi nazionali ed internazionali, è medaglia d’oro al Concorso Viotti di Vercelli e giovanissima, dopo aver vinto l’AS.LI.CO, debutta a Milano (Susanna in Nozze di Figaro, sotto la direzione di Aldo Ceccato e la regia di Vittorio Patanè) iniziando una prestigiosa carriera di cantante che la porterà ad essere considerata nel panorama musicale italiano una presenza connotata dalla capacità di attraversare territori musicali diversi, di infrangere le barriere dei generi e dei repertori, dalla musica colta e non, spaziando tra le infinite possibilità dei linguaggi vocali in un'attività che spazia dalla musica del 500 all'avanguardia, attraverso il concerto, la performance e soprattutto l’Opera.
Ha cantato in ruoli principali oltre 130 opere, da Mozart a Schönberg, da Monteverdi a Boules, da Puccini a Berio ospite dei più importante teatri europei: Teatro alla Scala di Milano,
Opera di Parigi, Gran Liceo di Barcellona, Regio di Torino e Parma, Teatro dell’Opera di Roma, La Fenice di Venezia, San Carlo di Napoli, Carlo Felice di Genova, Massimo di Palermo, Real di Madrid, Ente Arena di Verona ecc., e tenuto concerti nelle più prestigiose stagioni (Accademia di S. Cecilia, Holland Festival, Warsaw Autumn, Teatri di Lione, Montecarlo, Sidney, GOG di Genova, Unione Musicale di Torino, Concertgebouw di Amsterdam, ecc.)
Numerose le prime esecuzioni assolute sia operistiche che concertistiche.
Ha inciso dischi e CD, si ricorda Zerlina nel Don Giovanni, Musetta in Bohème e per la Deutch Grammophone Y. Entonces Comprendiò di L. Nono. Ha registrato per la radio italiana, francese, tedesca, belga, olandese, spagnola e svizzera.
Ha interpretato composizioni di quasi tutti gli autori del 900, Webern, Penderecki, Ligeti, Petrassi, Eisler, Boulez, Berg, Shostakovich, Xenakis, Henze, Scott Joplin, Stravinsky, Gaslini ecc.
Ha lavorato a fianco dei maggiori compositori della seconda metà del 900 con prime esecuzioni mondiali di autori quali Berio, Nono, Maderna, Chailly, Manzoni, Bussotti, Sciarrino, Corghi, Guarnieri ed altri. Ha interpretato tutta l’opera cameristica di Webern e molto del repertorio Schönberghiano, compreso Moses und Aron e Pierrot Lunaire ed è stata la prima interprete italiana dei Songs di Ives e della musica russa contemporanea.
Ha cantato con direttori come: M. Arena, J. Ahronovitch, B. Bartoletti, P. Bellugi, A. Ceccato, V. Delman,
O. Danon, C.von Dohnanji, O. De Fabritiis, F. Molinari Pradelli, P. Maag, P. Mefano, Z. Pesko, M.Rosenthal, N. Sanzogno, H. Svaroswskj, C. Zecchi, I. Catlevich, A. Zedda, F. Cerha, G.L.Gelmetti, ecc.
Ha lavorato con registi quali: G. Strehler, L. Puggelli, V. Puecher, E. De Filippo, G.C.Menotti, G. Pressburger, G. Chazalettes, M. Scaparro, B. De Tomasi, ecc.
Le sono stati assegnati i premi: Noci d’oro e Stendhal alla carriera e nel ’94 il 1° premio delle Scuole di canto Italiane.
È stata per oltre vent’anni docente di canto nei Conservatori di Stato e, per 15 anni di “Impostazione ed espressività della voce” alla scuola di recitazione del Teatro Stabile di Genova.
Presente nelle giurie di importanti concorsi, tiene masterclasses in Italia ed in Europa, così come in Giappone, Cina, Russia, Francia, Spagna e stabilmente in un’ Accademia annuale di canto a Genova.
Molti suoi allievi sono presenti nei cartelloni dei maggiori teatri del mondo. Attiva anche come regista lirica, ha curato la messa in scena di 30 opere.
Fondatrice e direttore artistico delle associazioni “Musica in Scena” “Teatro Tempo” e “Spazio Musica”, organizza e dirige “Orvieto Spazio Musica Opere e Concerti”, che comprende stages, concorsi internazionali per cantanti e, tra i primi in Europa, il concorso per direttori d’opera “L. Mancinelli” ed una stagione lirica e concertistica, promuovendo il debutto e l’inserimento di giovani cantanti, direttori e pianisti collaboratori.

Ha ideato per Casa Ricordi le pubblicazioni “Grandi operisti per giovani cantanti”, raccolte didattiche di arie d’opera che vengono usati nei conservatori europei ed extraeuropei.
È citata su importanti enciclopedie della musica quali la UTET, “GROSSES SANGER LEXIKON”di Kutsch Riemens s Who’ Who in Opera.

Giovanni Andreoli

Giovanni Andreoli ha studiato composizione, pianoforte, musica corale e direzione di coro, flauto e percussioni. Ha iniziato giovanissimo l'attività in teatro, dapprima come maestro suggeritore, poi come maestro di sala, quindi come responsabile della preparazione musicale delle compagnie di canto.

È stato maestro sostituto in importanti teatri italiani e festival lirici (Rossini Opera Festival, Torre del Lago, Maggio Musicale Fiorentino, ecc.).

E' stato infine Maestro del coro di importanti istituzioni, tra cui la Rai di Milano, il Teatro la Fenice di Venezia, il Teatro Carlo Felice di Genova, il Teatro Nazionale Saõ Carlos di Lisbona, l'Arena di Verona.

Ha collaborato con la Biennale Musica di Venezia dove ha curato la preparazione di composizioni in prima mondiale di vari autori come Guarnieri, De Pablo, Clementi, Manzoni, Nono.

Nel 1996 inizia un'intensa attività come direttore d'orchestra in numerosi concerti sinfonico-corali eseguendo tra l’altro “Carmina Burana” di Orff e “Petite Messe Solennelle” di Rossini con le masse artistiche del Teatro la Fenice di Venezia.

Nel 1997 ha diretto la “Petite Messe Solennelle” di Rossini al Teatro Municipale di Saõ Paolo del Brasile. Con il Coro della Fenice ha realizzato il Progetto "L'esperienza corale del 900 italiano" con musiche di Dallapiccola, Rota, Petrassi.

Nel 1998 dirige “L’Elisir d'Amore” di Donizetti a Rejkjavik, “L'Incoronazione” di Mozart e la “Nelson Messe” di Haydn a Saõ Paolo. Ha diretto la “Via Crucis” di Listz con i complessi della Fenice nell'ambito delle manifestazioni del Festival di Orvieto.

Sempre con i complessi artistici della Fenice ha ripreso i “Carmina Burana” e al Festival di Granada ha diretto un programma comprendente brani di Remacha, De Falla, il Dies Irae di Fellegara e Les Noces di Stravinsky.

È quindi invitato dal Festival Klangbogen Wien a dirigere “Otello” di Rossini al Theater an der Wien con l'orchestra sinfonica di Varsavia. Nello stesso anno ha diretto il Coro e l'Orchestra del Teatro la Fenice in una prima esecuzione in tempi moderni della “Missa Amabilis” e “Missa Dolorosa” di Caldara. Nel 1999 ha diretto “La Bohème” di Puccini al Teatro Grande di Brescia e a Lanciano con l'Orchestra Giovanile Italiana, e a Porto Alegre la “Messa in Do” di Beethoven.

Ha poi diretto gli Archi della Scala e il Coro del Teatro la Fenice in un programma di musica sacra (a Brescia), “Il Barbiere di Siviglia” al Teatro degli Italiani a Gardone Riviera, “Una cosa rara” di Martin y Soler al Teatro Goldoni di Venezia con i complessi della Fenice.

Ha diretto le masse corali del Teatro Carlo Felice di Genova in numerosi concerti che spaziavano dal sacro al musical e alle musiche da films. Dal 2004 al 2008 è stato Maestro Titular del Coro del Teatro Nacional Saõ Carlos di Lisbona, con i cui complessi artistici ha diretto vari programmi dei più significativi autori portoghesi.

Contemporaneamente ha intrapreso una collaborazione con la Compagnia Portughesa de Opera e come Direttore Principale della Orquestra sinfonica da Op-Companhia Portuguesa de Opera dirigendo in numerosi Festivals.

Vanta diverse incisioni discografiche tra cui di particolare rilievo “Orfeo cantando... tolse” di Guarnieri presso l'auditorium RAI di Firenze nel 1996 e i “Carmina Burana” con i complessi del Teatro la Fenice di Venezia.

Dal 1994 al 2005 è stato direttore artistico della stagione lirica del Teatro Grande di Brescia.

Da gennaio 2010 è Maestro del Coro presso la Fondazione Arena di Verona.

Gian Marco Bosio

Direttore d’orchestra e compositore, è nato a Genova ed ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “N. Paganini” conseguendo i diplomi di Musica Corale, Direzione di Coro e Composizione sotto la guida di Adelchi Amisano.

Successivamente ha frequentato i corsi di perfezionamento di Composizione di Franco Donatoni all’Accademia di Siena e quelli di Direzione d’orchestra di Daniele Paris a Frosinone e di Otmar Suitner alla Hochschule di Vienna.

Fondatore di gruppi corali ed orchestrali, ha ottenuto validi risultati con i gruppi di produzione “Luigi Dallapiccola” con i quali ha partecipato alla rassegna dedicata a Goffredo Petrassi, svoltasi in Lucca alla presenza dell’autore, dal quale ha ricevuto calorosi elogi. Parallelamente ha collaborato con la scuola di perfezionamento vocale del “Teatro alla Scala” dirigendo tra l’altro “Jephte” di G. Carissimi realizzato in forma scenica e spettacoli dedicati al salotto musicale dell’800.

Ha diretto nei principali teatri italiani, così come di Spagna, Svezia, Svizzera, Austria; ha effettuato numerose registrazioni RAI. Il suo repertorio spazia dal Barocco alla musica contemporanea, di cui ha curato molteplici prime esecuzioni.

È stato Presidente del CDRM (Centro Didattico Ricerca Musicale) e ha svolto un attivo ruolo artistico-organizzativo per l’Associazione Compositori Liguri per la quale ha anche composto importanti lavori.

È Direttore dell’Orchestra da camera del Conservatorio “N. Paganini” di Genova, gruppo che predilige l’esplorazione verso la musica contemporanea, di cui ha curato tre prime esecuzioni in un importante concerto a “Casa Paganini” in collaborazione con la G.O.G. di Genova.

È Direttore Artistico dell’Associazione Coro di Alessandria “Mario Panatero” con la quale ha partecipato ad importanti festival e stagioni musicali collaborando tra l’altro con l’Opera Giocosa di Savona, i Festival “Una Provincia all’Opera” e “Cantiere Musicale di Santa Croce”, il Teatro
Comunale di Alessandria e il Teatro G. Verdi di Salerno.

Già docente presso il Conservatorio “N. Paganini” di Genova, è Presidente e co-fondatore dell’Associazione Musicale “Alfredo Casella” di Novi Ligure. È stato Consigliere della Fondazione Marenco, per la quale gli è stato affidato
l’incarico di curare la ristrutturazione dell’omonimo Teatro storico sito nel centro di Novi Ligure.

Giovanni Doria Miglietta

Nato ad Imperia, inizia lo studio del pianoforte sotto la guida del padre all’età di 3 anni. Parallelamente agli studi classici si diploma da privatista presso il conservatorio di Genova “N. Paganini” con Lidia Baldecchi Arcuri.

Successivamente frequenta il biennio ad indirizzo Concertistico al Conservatorio di Torino diplomandosi con il massimo dei voti lode e menzione speciale sotto la guida di Laura Richaud.

Si perfeziona all’accademia di Pinerolo con Enrico Pace ottenendo il diploma di Master nel 2005 e continuando a studiare con lo stesso insegnante ancora per diversi anni. Si è perfezionato inoltre con Massimiliano Damerini e Con Arnulf Von Arnim presso la Somerakademie di Cervo. Ha frequentato Master Class come allievo effettivo con Carlo Balzaretti, Maria Joao Pires, Alexander Lonquich e Jean Bernard Pommier il quale lo ha scelto per eseguire il Concerto n 2 di C. Saint-Saens con L’orchestra Filarmonica di Montecarlo nell’ambito BSI Monaco Music Master.

Si è laureato in diversi concorsi pianistici internazionali fra cui: Jean Francaix di Parigi, XVII Ibiza International Piano Competition, CIDIM Bando Rec and Play, 3° The Muse piano competition (Grecia), 3°Southern Highlands International Piano Competition (Australia) , Premio Rovere D’oro.

Negli anni è stato ivitato a suonare per alcuni dei festival e associazioni in Italia, Francia, Spagna, Grecia, Svizzera, Germania e Australia piu importanti come: MITO Settembre Musica, Ravello Festival, Ibiza Music Festival, Festival di Cervo, Società dei concerti di Milano, Festival pianistico di Carrara, Serate Musicali, Società Filarmonica di Trento, Unione Musicale di Torino, Ascoli Piceno Festival, Santa Barbara Music Festival, Associazione Bellini di Messina, Società dei concerti di Piacenza, Fundacion Eutherpe a Leon, Auditorium Ranieri III a Monaco, Salle Panopeè a Parigi, Stadhalle di Tuttlingen , Altdorf Spring Festival, Chevalier College a Mittagong (Australia).

Ha suonato in veste di solista con L’orchestra di Milano Classica, La Filarmonica di Torino OFT, l’Orchestra Sinfonica di Camberra,, Orchestra 900 Teatro Regio di Torino, National Philarmonic Orchestra di Donetsk.

Ha inciso l’integrale delle musiche e trascrizioni di Earl Wild in 3 Cd per la Piano Classics poi ristampato dalla Brilliant in un unico cofanetto che gli ha procurato numerose critiche entusiastiche per riviste come Fanfare, American record Guide, Piano news e Grammphone. Assieme al violoncellista Lamberto Curtoni con il quale suona stabilmente ha inciso sempre per Brilliant un doppio cd dedicato all’integrale delle sonate per duo di Alfredo Piatti. Di recente uscite per la Piano Classics un disco dedicato alle trascrizioni Lisztiane su musiche di Schubert.

Ha insegnato pianoforte presso il conservatorio di Pavia. Da diversi anni insegna pianoforte presso l’accademia di Musica di Pinerolo.

Giuseppe Finzi

Diplomatosi con lode in pianoforte presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, prosegue gli studi di Composizione e Direzione d’orchestra al Conservatorio “G. Verdi” di Milano con V. Parisi e quelli di Musica Vocale da Camera con D. Uccello, perfezionandosi in seguito all’Accademia Chigiana di Siena con G. Gelmetti e conseguendo il diploma di Maestro collaboratore all’Accademia del Teatro alla Scala. Dopo una lunga esperienza nello staff musicale del Teatro alla Scala dal 1999 al 2008, dove ha lavorato accanto a R. Muti e ai più importanti nomi del panorama internazionale, intraprende la carriera di direttore d’orchestra grazie anche alla profonda conoscenza del repertorio e degli stili maturata.

La direzione de La Bohème nel 2008 segna l’inizio della sua lunga collaborazione con la San Francisco Opera, teatro di cui ricoprirà anche la carica di Resident Conductor dal 2011 al 2015. Presso il prestigioso teatro americano dirige negli anni un gran numero di spettacoli, tra cui Aida, Turandot, Entführung aus dem Serail, Faust, La Fanciulla del West, Carmen, Tosca, Rigoletto, La Traviata, Madama Butterfly oltre a nuove produzioni de Il Barbiere di Siviglia, La Bohéme e Don Pasquale che hanno riscosso unanimi consensi di pubblico e critica. Nel 2012 il debutto tedesco con Carmen alla Deutsche Oper di Berlino, seguito da una importante serie di debutti che lo portano sul podio di importanti istituzioni tra i quali il Teatro Massimo di Palermo con Rigoletto, il Teatro di San Carlo di Napoli (Lo Schiaccianoci e L’Elisir d’amore) il Gran Teatre del Liceu di Barcelona (Il Barbiere di Siviglia e La fille du régiment), il Festival di Bregenz (Turandot), la Korean National Opera (Les Pêcheurs de perles, Pagliacci e Il Tabarro), il Teatro de la Maestranza di Siviglia (Il barbiere di Siviglia), l’Opéra di Monte-Carlo (Nabucco) e il Teatro Petruzzelli di Bari (Madama Butterfly). A suo agio tanto nel repertorio classico che in quello contemporaneo, ha diretto la prima esecuzione europea de La ciociara di Marco Tutino presso il Teatro lirico di Cagliari con A.C. Antonacci nel ruolo del titolo, spettacolo ripreso dalla RAI. Le ultime stagioni lo hanno visto protagonista di Madama Butterfly e La Bohéme all’Aalto-Musiktheater di Essen; La Cenerentola ad Ancona; Les pêcheurs de perles all’Opéra di Nizza; Cavalleria Rusticana e Pagliacci al Teatro Carlo Felice di Genova; concerto inaugurale della nuova Royal House of Musical Arts di Muscat (Oman), nonché di nuove produzioni di Turandot (Darmstadt e Festival Oper im Steinbruch – Austria), La Bohème (tournée in Oman con l’Opéra di Monte-Carlo), Vedova allegra e Ernani presso il Teatro Lirico di Cagliari, Lucia di Lammermoor (Aalto Theater – Essen), Il Trovatore (Mahon – Spagna). Attivo ugualmente in campo sinfonico ha al suo attivo collaborazioni con orchestre tra cui: Real Orquesta Sinfonica di Siviglia, Orquesta de Galicia, Orchestre Philarmonique de Monte-Carlo, Essener Philarmoniker, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, Orchestra del Teatro Carlo Felice, Neue Philarmonie Westfalen, PKF – Prague Philarmonia, San Francisco Opera orchestra, Accademia del Teatro alla Scala. Tra i prossimi impegni, da segnalare La forza del destino con l’Orquesta de Galicia e nuove produzioni de Il turco in Italia presso l’Opéra Royal de Wallonie (Liegi) e Simon Boccanegra all’Aalto Theater – Essen. All’attività di direttore d’orchestra affianca quella di didatta: è titolare della cattedra di Musica Vocale da Camera presso il Conservatorio “G. Verdi” di Como.

Giorgio Mandolesi

Diplomato col massimo dei voti nel 1991 al Conservatorio di Santa Cecilia nella classe del Maestro Marco Costantini e nel 1999 alla Scuola Civica di Musica di Milano con il Maestro Alberto Grazzi in fagotto barocco e classico.

Vincitore del concorso di Primo Fagotto di alcune delle più importanti orchestre italiane: l’Orchestra del Teatro La Fenice, del Teatro Lirico di Cagliari e del Teatro Carlo Felice di Genova. Ha collaborato inoltre con la Royal Concertgebouw Orchestra, Bamberger Symphoniker, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Bremen Kammerphilharmonie, Orchestra del Gran Teatre del Liceu, Luzern Festival Orchestra, Mahler Chamber Orchestra.

Ha suonato con i migliori ensemble di musica antica: The English Concert di Trevor Pinnock, Il Giardino Armonico di Giovanni Antonini, La Petite Bande di Sigiswald Kuikjen, Europa Galante di Fabio Biondi, La Grande Ecurie et la Chambre de Roi, l'Orchestre des Nations di Jordi Savall, Concerto Italiano di Rinaldo Alessandrini. E’ membro dell’Ensemble Zefiro, ensemble a fiati su strumenti originali, e del Quintetto Moraguès, il più antico quintetto a fiati francese. Ha registrato per Virgin Records, Calliope, Stradivarius e Bongiovanni, oltre che per la radio nazionale italiana, francese e per Radio Vaticana.

Partecipa attivamente alla vita musicale e didattica della Catalogna (Spagna) essendo regolarmente invitato all’ESMUC Escola Superior de Musica de Catalunya e alla JONC Jove Orchestra National de Catalunya.

Giorgio Mandolesi è attualmente Primo Fagotto Solista dell’ Orchestre de Paris, Professore di Fagotto Storico e Moderno alla Zurcher Hochschule der Kunste di Zurigo, Professore di Fagotto Storico al Conservatoire National Superieur de Musique et Danse di Parigi, Professore ospite al PESMD di Bordeaux, Professore ospite al Liceu di Barcellona e Professore ospite al Royal College of Music di Londra ed è regolarmente invitato a tenere masterclass in tutto il mondo.

Roberto Mingarini

Nato a Santa Margherita Ligure, Roberto Mingarini si è diplomato al Conservatorio Niccolò Paganini di Genova sotto la guida del M° Franco Trabucco. Ha in seguito studiato con Leonid Brumberg.
Vincitore di premi nazionali ed internazionali, La Spezia, Corsico, Stresa, tiene concerti in numerose città italiane ed importanti associazioni concertistiche, ed in numerosi paesi esteri quali Francia, Austria, Svizzera, Germania, Olanda, Belgio, Grecia, Egitto, Inghilterra, Libano, Algeria, Turchia, Croazia. Romania. Ha compiuto tournée in Giappone e concerti a Cipro, Tokio, New York, Los Angeles, San Francisco, Phoenix ed in Brasile.
Ha suonato come solista con le orchestre sinfoniche di Arad (Romania), Sinfonica di Sanremo, Sinfonica Giovanile di Genova, sinfonica di Santos, San Paolo, Natal (Brasile).
Il suo repertorio comprende programmi solistici e cameristici; e con cantanti lirici, sia nella liederistica che nell’opera.
Ha collaborato con cantanti di fama internazionale come Gabriella Ravazzi, Luisa Maragliano, Katia Ricciarelli, Luciana Serra, Adelina Scartabelli, Ottavio Garaventa, Renato Bruson e strumentisti quali i violinisti Ilya Gringolts, Sayaka Shoji, il trombettista Armando Chitalla, ed il flautista Severino Gazzelloni.
Tra i direttori con cui ha suonato ricordiamo Michele Trenti, Piero Gallo, Gian Marco Bosio, Aldo Faldi, Walther Prost, Martinho Lutero Galati De Oliveira. Numerosi sono gli impegni artistici in stages internazionali ed allestimenti operistici, tra i quali il Laboratorio Lirico Spazio Musica di Orvieto e la Camerata Dei Laghi di Gallarate in occasione dei quali ha collaborato come Maestro sostituto e ripassatore.
Ha al suo attivo varie registrazioni, dirette radiofoniche e televisive.

Vittorio Parisi

Nato a Milano ha studiato al Conservatorio “G. Verdi” Pianoforte con Carla Giudici e Piero Rattalino, Composizione con Azio Corghi e Irlando Danieli, Direzione d'Orchestra con Mario Gusella e Gianluigi Gelmetti di cui è poi stato assistente.

Si è perfezionato in Direzione in Olanda con il celebre direttore russo Kirill Kondrashin.

Dopo il debutto al Teatro Petruzzelli di Bari nel 1979 ha diretto le principali orchestre sinfoniche e da camera italiane (Santa Cecilia di Roma, RAI di Torino, Roma, Milano, Napoli, Pomeriggi Musicali di Milano, Haydn di Bolzano, Sinfonica "Arturo Toscanini" di Parma, Orchestra Sinfonica Siciliana, Regionale della Toscana, Regionale del Lazio, Sinfonica Abruzzese) e quelle della maggior parte degli enti lirici in opere e concerti quali Opera di Roma, “La Fenice” di Venezia, “San Carlo” di Napoli, “Carlo Felice” di Genova.

Ha diretto opere e concerti anche in Germania, Stati Uniti, Australia, Nuova Zelanda, Canada, Francia, Svizzera, Albania, Turchia, Romania, Spagna (Sydney Symphony Orchestra, Sinfonica della Radio Svizzera Italiana, Festival Strasbourg, Jenaer Philharmonie, etc.), registrando per le radiotelevisioni di questi paesi.

Ha diretto moltissime prime esecuzioni assolute dei più importanti autori italiani e stranieri collaborando anche con Luciano Berio e John Cage e ha diretto prime esecuzioni in epoca moderna di opere del passato come l'edizione americana dell'Ape Musicale di Da Ponte, prime esecuzioni in teatro come il Sogno di un tramonto di autunno di Malipiero, prime riprese come quella della Marie Galante di Weill, prime in pubblico come quella dell'opera radiofonica Don Perlimplin di Maderna.

Invitato in importanti festival nazionali e internazionali ha collaborato con importanti solisti, cantanti e attori oltre a prestigiosi registi. E' stato Primo Direttore dell'Orchestra del Teatro Angelicum dal 1984 al 1988, Direttore Associato della Filarmonica del Conservatorio di Milano dal 2000 al 2003 e Direttore Artistico e Stabile dei Solisti Aquilani dal 2003 al 2005.

Nel campo della nuova musica è dal 1995 Direttore Artistico e Stabile del Dédalo ensemble di Brescia.

Ha inciso, sia in studio che live, per Naxos, Dynamic, Bongiovanni, Stradivarius, Nuova Era e la sua interpretazione della Sinfonia dal Nuovo Mondo di Dvorak è stata scelta come primo podcasting sinfonico della Radio Neozelandese.

Insegna Direzione d'Orchestra al Conservatorio di Milano. Tra i suoi allievi si citano:

RUBEN JAIS : Attuale Direttore Artistico orchestra Sinfonica G.Verdi, Milano. Direttore de La Verdi Barocca

GIANLUCA CAPUANO: Opera di Roma, Massimo di Palermo, Opernhaus Zurigo, Semperoper Dresda, Maggio Musicale Fiorentino, la Fenice di Venezia, Opera di Colonia

TITO CECCHERINI: Opera di Parigi, Fenice di Venezia, Bolscioi Mosca, Teatro di Ginevra, Frankfurt Opera. Orchestre sinfoniche: BBC Symphony, Nazionale Rai Torino, Suddeutsche Rundfunk Stuttgart, Tokyo Philarmonic

GIUSEPPE FINZI: Già direttore residente Opera di San Francisco, Deutsche Oper Berlino, Teatro di Montecarlo, Gran Teatro Liceu di Barcellona, San Carlo di Napoli, Petruzzelli di Bari, Massimo di Palermo, Teatro di Cagliari, Festival di Bregenz

ANTONINO FOGLIANI: Direttore artistico festival di Widmung, Principale direttore ospite Deutsche Oper di Duesseldorf, Teatro alla Scala Milano, Bolscioi Mosca, Opera di Roma, Regio di Parma, Opernhaus Zurigo, San Carlo di Napoli. Accademia di Santa Cecilia, Comunale di Bologna

ANDREA SANGUINETI: Già Direttore Musicale e generale Teatro Goerlitz, già primo Kapellmeister Teatro di Hannover, già Kapellmeister Teatro Wurzburg. Opera Graz, Opera di Essen, Teatro Bellini di Catania, Teatro Palma di Mallorca.

DAVIDE PERNICENI: Primo Kapellmeister Opera Bremerhaven, già al teatro di Heidelberg. Opera di Kiel

GIUSEPPE MONTESANO: Vincitore primo premio Concorso direttori d’opera Constanta Opera 2016. Teatro di Basilea, San Carlo di Napoli, Festival Valle d’Itria, Teatro di Jesi, Wexford Opera Festival.

GEORGIOS BALATSINOS: Secondo premio Bucarest International Competition. Orchestra Radio Nazionale Polacca, Orchestra di Stato di Atene, Orchestra Nazionale Greca, Opera Nazionale Greca Atene, Orchestra Filarmonica di Bacau, Orchestra Filarmonica di Novosibirsk

PIERRE HOPPE: Primo premio ex aequo concorso Votto, Conservatorio di Milano, secondo premio Kalman Budapest. Già direttore del teatro dell’operetta di Budapest.

ANDREA SOLINAS: Direttore d’orchestra teatro di Ankara, già direttore teatro di Samsun, direttore ospite Teatro Nazionale Serbo di Novi Sad. Orchestra Sinfonica di Basilea. Orchestra dell’Opera di Stato di Budapest

DEUN LEE: Vincitore primo premio Concorso Mancinelli Orvieto. Vincitore primo premio concorso BMI International conducting competition Bucarest, Primo premio concorso Blue Danube Budapest

ANDREAS GIES; Vincitore Premio Nazionale delle Arti per direzione d’orchestra 2019

Altri direttori in carriera in Italia e all’estero: Davide Levi, Sara Caneva, Stephanie Praduroux, Marco Alibrando, Giulio Marazia, Yusuke Kumehara.

Kodo Yamagishi

Nato in Giappone, Kodo Yamagishi vive e lavora in Portogallo dalla stagione 2004/05, ricoprendo il ruolo di Assistente Direttore del Coro al Teatro Nacional de São Carlos. Collabora con il Coro dello stesso istituto in tutte le produzioni e dirige e accompagna vari concerti e festival in Portogallo.

Dal 1988 al 2002 ha vissuto a Vienna, in Austria, dove ha studiato pianoforte al Conservatorio di Vienna con Gerhard Geretschläger, pedagogia strumentale con Carlos Rivera-Aguilar, completando il suo master presso l'Università di Musica di Vienna, e si è dedicato anche al canto, alla composizione e alla direzione.

Durante questo periodo è stato studente di direzione all'Università di Musica di Vienna, nella classe di Uros Lajovic, e ha collaborato con l'Orchestra Proart Wien.

Dal 1995 Kodo Yamagishi ha collaborato regolarmente con teatri d'opera, partecipando a vari festival in Austria come "OpernAir" a Gars am Kamp e "Haydnfestspiel" a Eisenstadt. È stato invitato dal Teatro dell'Opera di Stato di Istanbul (Turchia) Devlet Opera ve Ballesi, in qualità di Maestro del Coro, e ha collaborato al Festival Mozart di Coruña (Spagna).

Dal 2002 per due stagioni è stato Correpetitore e Kapellmeister al Pfalztheater di Kaiserslautern (Germania), dove ha collaborato in numerose produzioni di opere, operette, musical e concerti sinfonici.

Nel 2006 è stato il vincitore del "Premio Finalista" (2° posto) del "II Concorso Internazionale per Direttori, dell'Orchestra OSESP (Orchestra Sinfonica dello Stato di San Paolo)" a San Paolo, Brasile. Insegna come professore ospite presso l'Università di Évora dal 2009 ed è il direttore dell'Orchestra della stessa istituzione. Ha lavorato con l'Orchestra Filarmonica di Stato di Oradea, l'Orchestra Sinfonica del Cairo, l'Orchestra Sinfonica di Szombathely, l'Orchestra del Pfalztheater, l'Orchestra Sinfonica dello Stato di San Paolo, l'Orchestra Sinfonica Portoghese e l'Orchestra Sinfonica del Ginasio Opera, in cui ha ricoperto il ruolo di Direttore Principale per 5 stagioni.

Dal 2013 collabora con il Choeur Sainte Thérèse di Fort de France, Martinica (Francia), in diversi progetti.